阜阳荣誉！汤洪泉教授作品被国家会议中心选用

 

艺术家简介

汤洪泉，教授，中国美术家协会会员。江苏省重点学科带头人，江苏省重点专业群带头人，江苏理工学院刘海粟艺术学院首任院长，刘海粟研究院院长，中国水墨画学会理事，中国文化管理协会文产会委员，中国国家画院卢禹舜工作室画家，中国国家艺术基金项目负责人，江苏省水晶文化研究会副会长，复旦大学特聘导师，江苏省常州市美术家协会副主席。第七届全国美展参展艺术家、国家会议中心点翠画家。毕业于安徽师范大学，在中央美术学院、中央工艺美术学院、中国国家画院研修。先后在国内(含港澳台地区)和意大利、德国、新加坡、捷克、马来西亚等地进行多次艺术交流与展览。主持教育部人文社会科学研究规划基金项目、江苏省教学改革项目等等20项。出版书籍10余本。

 

 

近日，著名山水画家汤洪泉的作品被国家会议中心选用，作为环境展示的重要组成部分展现给中外宾客。为此，我们特别采访了汤洪泉教授，深入了解他的艺术创作历程、作品特色以及此次作品入选的感受。

 

 

记者：汤教授，祝贺您的作品被国家会议中心选用，对此您最大的感受是什么？

汤洪泉：谢谢。作品能够被国家会议中心选用，我感到非常荣幸。国家会议中心作为重要的国家级场所，不仅汇聚了各界精英和国际友人，更是文化交流的重要窗口。能够在这样的环境中展示我的作品，是对我多年创作的肯定和鼓励。这不仅是对我个人艺术创作的认可，更是对中国传统山水画艺术的重视和弘扬。青绿山水画以其鲜明的色彩和悠远的意境，承载着中华文化的深厚底蕴。在这个现代化的国际舞台上展示传统山水画，我希望能以青绿之韵，传递东方文化的独特魅力，让观众在繁忙中感受到一份宁静与和谐。 

同时，这也是中国传统文化与现代社会相融合的一次尝试。山水画所体现的“天人合一”哲学思想，与当今人们对自然、和谐生活的追求不谋而合。虽然作品从创作到被选用历经了10多轮修改，但我认为这是非常值得的。我希望通过本次作品，让更多人感受到中国山水画的魅力，并在欣赏艺术的同时，感受到文化自信和民族认同。未来，我将继续坚持青绿山水的创作，并不断探索其现代化的表现形式，让这一传统艺术形式焕发出新的生命力。希望能有更多机会，将中国山水画推向更广阔的国际舞台。

 

 

 

记者：您认为作品与国家会议中心的环境有怎样的契合之处？

汤洪泉：国家会议中心的设计融合了现代建筑与传统文化元素，展现出独特的现代气息与深厚的文化底蕴。建筑的宏大与简约、刚毅与柔美相结合，体现了大气磅礴的气势和现代化的审美视角。这种巧妙的设计使得整个空间不仅具备现代感，也有着深刻的文化内涵，成为人与艺术、人与空间之间的桥梁。 

我的山水画作品注重表现自然的壮丽与和谐，山川的气势、湖泊的宁静以及树木的苍翠，都承载着我对自然景观的深刻感悟。本作品不仅是对山水的描绘，更是通过笔墨传递出内心的平静与对自然的尊敬。正如国家会议中心的建筑风格一样，我的山水画作品在表现自然之美的同时，也力求展现人与自然之间的和谐共处。 

本画作的风格与国家会议中心的环境相得益彰，彼此呼应。会议中心的现代建筑与我所创作的山水画之间，通过色彩与形式的互动，达成了一种无声的对话。我希望观众在进入这个空间后，不仅能感受到建筑的宏伟与气势，还能通过我的作品，感受到一种宁静、柔和的力量。我的目标是通过这些作品，为参观者带来心灵的宁静与美的享受，让人在快节奏的生活中停下脚步，感受到一份难得的沉静与舒缓。这种结合了现代建筑与传统艺术的展现方式，也让我更加坚信，艺术不应局限于时代或形式的框架，传统与现代应当在艺术创作中交融融合，彼此成就。

 

 

记者：汤教授，能分享一下您的艺术创作之路吗？

汤洪泉：我自幼喜爱绘画，尤其对中国传统山水画情有独钟。山水画不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和情感表达。它蕴含着中国人对自然的敬畏、对生活的感悟以及对心灵境界的追求。多年来，我潜心研究传统技法，从古代大师的经典作品中汲取灵感，不断打磨笔墨功夫，以求精进。

 然而，时代在变，审美也在变。我认为，艺术创作既要传承经典，又要勇于创新。因此，在创作中，我尝试融入现代审美，以更具时代感的构图和色彩表达，赋予传统青绿山水新的生命力。我希望通过这种古今交融的艺术形式，让观众不仅能感受到传统文化的厚重之美，也能体会到现代意境的清新与自由。对我来说，山水画不仅是对自然之美的描绘，更是对人文精神的诠释。自然山水中蕴含着无穷的哲理和情感，我希望通过笔墨，将山水之境与心灵之境相融合，让观众在观赏作品时，获得心灵的宁静与共鸣。 

我始终认为，艺术创作来源于生活，又高于生活。我喜欢行走于山川湖海之间，亲身感受自然的变化和魅力，并将这些感受融入到作品中。每一幅画作，都是我对自然、对人生的独特感悟和理解。我会继续在青绿山水的创作道路上不断探索，让这一传统艺术形式在新时代焕发出新的活力。我也希望通过我的作品，让更多人了解并喜爱中国山水画，感受到东方文化的独特魅力。

 

 

记者：您的山水画作品有哪些独特之处，能否为我们介绍一下？

汤洪泉：我的作品主要以青绿山水为主，青绿山水画是中国传统山水画的一个重要流派，它以色彩的表现和自然的描绘为特色。对于我来说，青绿不仅仅是色彩的选择，更是一种意境的表达。通过色彩的层次和渐变，我力图呈现山川的壮丽、河流的清澈、树木的苍翠，以及大自然的生机勃勃。每一幅画作，都是我对自然的深刻感悟和个人理解的凝结。

 在创作过程中，我特别注重色彩的运用。青绿作为山水画的传统色彩之一，它既有浓郁的历史感，又具有温润的自然之美。我希望通过色彩的变化和层次，展现自然界的丰富性与多样性，同时通过对光影的把握，营造出一种宁静而深邃的氛围。我认为，色彩和光影不仅是对自然景象的再现，更是对人类情感和精神状态的呼应。 

此外，意境的表达是我创作过程中非常重要的一个方面。在我的作品中，我希望能通过山水的形态与线条，传递出一种人与自然和谐共生的理念。山水不仅仅是一个自然景象，它承载着我对生命、对宇宙的理解和对人类精神的追求。我想通过画作展现的是一种心灵的共鸣，一种人与自然之间深刻的联系。我希望观众在欣赏我的作品时，不仅能看到自然的美丽，还能感受到生命的律动，体会到人与自然和谐相生的哲学思想。

 

 

记者：您如何看待当代青绿山水画的发展？

汤洪泉：青绿山水画具有深厚的历史底蕴，承载着千百年来中国文人画家对自然的感悟与表达。自古以来，青绿山水以其独特的色彩运用和空灵的意境，成为中国艺术中的一座高峰。它不仅是画家的个人表达，更是中国传统文化中人与自然和谐相处哲学的体现。在历史的长河中，青绿山水画不断演变发展，成为文化积淀的象征。 

在当代，越来越多的艺术家开始关注并创作青绿山水作品，追溯这一传统技法的根源，力图在现代语境下展现其独特的艺术价值。许多艺术家在继承传统的基础上，加入了自己的创新和思考，将现代审美、生活方式以及社会变革等元素融入作品之中，形成了与古代山水画不同的艺术表达方式。这种文化的传承与创新，让青绿山水在今天依然焕发着独特的艺术光芒。 

对于我来说，青绿山水不仅是一种艺术风格，它更是我的创作理念和精神追求的体现。在传统技法的基础上，我试图将当代审美与现代元素融入其中，用新的表达方式传递出传统文化的精神内涵。我希望我的作品能在保留传统精髓的同时，赋予它新的生命力，突破时代的局限，带给观众一种全新的感受。我相信，随着时代的发展，青绿山水画会焕发出新的生命力。在全球化的今天，文化的多元性让艺术创作更加开放和包容。中国传统艺术，尤其是青绿山水画，已经走出了国门，受到越来越多国际观众的关注和喜爱。未来，青绿山水不仅会继续在中国的艺术舞台上发光发热，也会在世界艺术舞台上占有一席之地。

 

记者：最后，您对年轻的艺术创作者有什么建议？

汤洪泉：我建议年轻的艺术家们在学习传统技法的同时，勇于创新，找到属于自己的艺术语言。传统艺术技法是我们文化的根基，它承载着丰富的历史和深厚的智慧。无论是笔墨的运用，还是构图的布局，传统技法都值得每位艺术家深入学习与研究。然而，艺术的生命力在于创新，传统和现代并不是对立的，而是可以在艺术创作中交融、碰撞。我鼓励年轻的艺术家们在尊重传统的基础上，敢于突破束缚，寻求与时代精神相契合的表达方式，找到属于自己的艺术风格与声音。只有这样，艺术才能在继承中创新，在创新中永葆活力。 

同时，我认为，艺术创作的灵感来源于生活，来源于大自然。作为艺术家，我们不仅要有扎实的技艺，更要有对生活和自然的敏锐感受。自然是最伟大的艺术家，山川湖海、四季变化、风云变幻，无不蕴含着无限的创作灵感。年轻艺术家们应当走出工作室，走进大自然，去观察、去感受、去体验。在山间、湖畔、森林中，细心体会大自然的节奏与韵律，这些感悟都能转化为创作的源泉。而生活的点滴细节，也是艺术创作的重要元素。日常生活中的光影变幻、人与人之间的情感、城市的喧嚣与宁静，都能成为艺术家汲取灵感的沃土。 

我还要特别强调的是，艺术创作不仅仅是技术的展示，更是情感与思想的表达。年轻艺术家们应当在学习技法的同时，保持敏感的心灵和独立的思考，善于从内心出发，创作出具有深度和温度的作品。每一幅作品，都是艺术家与世界对话的方式，都应蕴含着思想和情感的力量。因此，艺术家们在创作时要保持一颗真诚和纯粹的心，不断探索与挑战，让自己的艺术语言既有深度，也充满个性。 

总的来说，我希望年轻的艺术家们能够传承好中国传统艺术的精髓，同时又不失创新的勇气，敢于表达自己的独特观点和情感。只有如此，艺术才能真正发展与进步，才能在新时代焕发出更强的生命力和影响力。

 

 

 

汤洪泉用二年的努力，作品进入国家会议中心，标志着他的艺术创作水平进入新的里程碑。通过此次采访，我们对汤洪泉的艺术理念和创作历程有了更深入的了解。汤洪泉不仅在技法上精益求精，更在艺术观念上有着独到的见解。他的作品以其深厚的艺术功底和独特的审美视角，展现了中国山水画的独特魅力。他的青绿山水作品，通过色彩的运用与意境的表达，完美地融合了传统与现代的元素，既传承了经典，又具有时代感，展现出一种与自然和谐共生的哲学思想。 

汤洪泉表示，艺术创作不仅是技法的表达，更是内心情感和思想的传递，艺术家应该在传统技法的基础上大胆创新，同时要深入生活，感知自然，从中汲取创作的灵感。通过这些创作理念，汤洪泉的作品不仅在视觉上给人带来美的享受，更在精神上引导观众去思考人与自然的关系以及内心的宁静。

 

 

“青绿之韵，蕴天地之灵；山水之境，映心中之静。”

——汤洪泉

 

END

来源：江苏理工学院

好好看呀 好有灵气的画

确实是阜阳荣誉。汤教授出生于阜阳，在阜阳师院大学美术学院当教授时，桃李满天下

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